PORTADA

EL ARTE BARROCO Y ROCOCÓ

CARLOS ANDRÉS GARCÍA TRUJILLO

8°B


MISS MARIA PATRICIA CARMONA

EDUCACIÓN ARTÍSTICA


COLEGIO COLOMBO BRITÁNICO

ENVIGADO

2017

INTRODUCCIÓN

INTRODUCCIÓN

Este blog es realizado para la materia de educación artística con el propósito de conocer más a fondo dos movimientos artísticos, literarios y culturales como lo son el Barroco y el Rococó, su lugar y fecha de origen y su influencia en diferentes disciplinas, así como algunos de los artistas más representativos de cada arte junto con sus más destacadas obras.

Se espera que al finalizar este trabajo se tenga una idea más clara de la importancia de estos dos movimientos artísticos en la historia de la humanidad.

¿QUÉ ES EL BARROCO? ¿DÓNDE Y CUÁNDO SURGIÓ?

¿QUÉ ES EL BARROCO? ¿DÓNDE Y CUÁNDO SURGIÓ?

El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir el arte (el «estilo barroco») y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro, etc. Se manifestó principalmente en la Europa occidental, aunque debido al colonialismo también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente en Latinoamérica. Cronológicamente, abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII, con mayor o menor prolongación en el tiempo dependiendo de cada país. Se suele situar entre el Manierismo y el Rococó, en una época caracterizada por fuertes disputas religiosas entre países católicos y protestantes, así como marcadas diferencias políticas entre los Estados absolutistas y los parlamentarios, donde una incipiente burguesía empezaba a poner los cimientos del capitalismo. El barroco nace en Italia, a finales del siglo XVI, extendiéndose y dominando toda Europa, como una corriente artística-literaria frente a las tendencias paganas del Renacimiento, aglutinándose en el movimiento religioso conocido como Contrarreforma. Estas inquietudes trascendieron y se reflejaron en la literatura y en el arte. Por todo lo cual, el Barroco, ha sido considerado como movimiento unido y usado por la Contrarreforma. Se extendió y alcanzó una gran pujanza en América en el S. XVII, llevado por los jesuitas.

CARACTERÍSTICAS DEL BARROCO

CARACTERÍSTICAS DEL BARROCO

Pintura: La pintura barroca tuvo 

un marcado acento diferenciador geográfico, ya que su desarrollo se produjo por países, en diversas escuelas nacionales cada una con un sello distintivo. Sin embargo, se percibe una influencia común proveniente nuevamente de Italia, donde surgieron dos tendencias contrapuestas: el naturalismo (también llamado caravagismo), basado en la imitación de la realidad natural, con cierto gusto por el claroscuro —el llamado tenebrismo—; y el clasicismo, que es igual de realista pero con un concepto de la realidad más intelectual e idealizado. Posteriormente, en el llamado «pleno barroco» (segunda mitad del siglo XVII), la pintura evolucionó a un estilo más decorativo, con predominio de la pintura mural y cierta predilección por los efectos ópticos (trompe-l'oeil) y las escenografías lujosas y exuberantes.

Arquitectura: La arquitectura barroca asumió unas formas más dinámicas, con una exuberante decoración y un sentido escenográfico de las formas y los volúmenes. Cobró relevancia la modulación del espacio, con preferencia por las curvas cóncavas y convexas, poniendo especial atención en los juegos ópticos (trompe-l'œil) y el punto de vista del espectador. También cobró una gran importancia el urbanismo, debido a los monumentales programas desarrollados por reyes y papas, con un concepto integrador de la arquitectura y el paisaje que buscaba la recreación de un continuum espacial, de la expansión de las formas hacia el infinito, como expresión de unos elevados ideales, sean políticos o religiosos.

Literatura: La literatura barroca, como el resto de las artes, se desarrolló bajo preceptos políticos absolutistas y religiosos contrarreformistas, y se caracterizó principalmente por el escepticismo y el pesimismo, con una visión de la vida planteada como lucha, sueño o mentira, donde todo es fugaz y perecedero, y donde la actitud frente a la vida es la duda o el desengaño, y la prudencia como norma de conducta.88​ Su estilo era suntuoso y recargado, con un lenguaje muy adjetivado, alegórico y metafórico, y un empleo frecuente de figuras retóricas. Los principales géneros que se cultivaron fueron la novela utópica y la poesía bucólica, que junto al teatro —que por su importancia se trata en otro apartado—, fueron los principales vehículos de expresión de la literatura barroca. Como ocurrió igualmente con el resto de las artes, la literatura barroca no fue homogénea en todo el continente, sino que se formaron diversas escuelas nacionales, cada una con sus peculiaridades, hecho que fomentó el auge de las lenguas vernáculas y el progresivo abandono del latín.

Escultura: La escultura barroca adquirió el mismo carácter dinámico, sinuoso, expresivo, ornamental, que la arquitectura —con la que llegará a una perfecta simbiosis sobre todo en edificios religiosos—, destacando el movimiento y la expresión, partiendo de una base naturalista pero deformada a capricho del artista. La evolución de la escultura no fue uniforme en todos los países, ya que en ámbitos como España y Alemania, donde el arte gótico había tenido mucho asentamiento —especialmente en la imaginería religiosa—, aún pervivían ciertas formas estilísticas de la tradición local, mientras que en países donde el Renacimiento había supuesto la implantación de las formas clásicas (Italia y Francia) la perduración de estas es más acentuada. Por temática, junto a la religiosa tuvo bastante importancia la mitológica, sobre todo en palacios, fuentes y jardines.

PINTORES DEL BARROCO

PINTORES DEL BARROCO

Caravaggio (1571-1610)

Michelangelo Merisi, fue un pintor italiano considerado primer exponente de la pintura barroca destacado en la pintura y el dibujo. "La Vocación de San Mateo", "La Captura de Cristo" y "La Crucifixión de San Pedro".

Diego de Velázquez (1599-1660)

Una de las figuras más importantes en la pintura española de todos los tiempos y “maestro de la pintura universal”. Desde Sevill asupo conquistar el mundo entero con su estilo personal, naturalista y ciertamente tenebrista. "La Rendición de Breda", "Inocencio X" y "Las Meninas".

Pedro Pablo Rubens (1577-1640)

Pintor de la escuela flamenca, la manera de emplear el color como dinamizador de las expresiones supuso un antes y un después en el trascurso de la historia de la pintura.  Rubens trabajó temáticas muy variadas, mitología, religión, historia, escenas de caza, paisajes, retratos. "La Elevación de la Cruz", "El Juicio de París" y "Sansón y Dalila".

¿QUÉ ES EL ROCOCÓ? ¿DÓNDE Y CUÁNDO SURGIÓ?

¿QUÉ ES EL ROCOCÓ?¿DÓNDE Y CUÁNDO SURGIÓ?

El Rococó es definido como un arte individualista, antiformalista y cortesano, por el artista Ronald Rizzo. Se caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitología, la representación de los cuerpos desnudos, el arte oriental y especialmente los temas galantes y amorosos. Es un arte básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y las relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual. El Rococó es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresiva entre los años 1730 y 1760 aproximadamente.

CARACTERÍSTICAS DEL ROCOCÓ

CARACTERÍSTICAS DEL ROCOCÓ

Pintura: La escultura barroca adquirió el mismo carácter dinámico, sinuoso, expresivo, ornamental, que la arquitectura —con la que llegará a una perfecta simbiosis sobre todo en edificios religiosos—, destacando el movimiento y la expresión, partiendo de una base naturalista pero deformada a capricho del artista. La evolución de la escultura no fue uniforme en todos los países, ya que en ámbitos como España y Alemania, donde el arte gótico había tenido mucho asentamiento —especialmente en la imaginería religiosa—, aún pervivían ciertas formas estilísticas de la tradición local, mientras que en países donde el Renacimiento había supuesto la implantación de las formas clásicas (Italia y Francia) la perduración de estas es más acentuada. Por temática, junto a la religiosa tuvo bastante importancia la mitológica, sobre todo en palacios, fuentes y jardines.

Arquitectura: Una de las características del estilo rococó será la marca de diferencia entre exteriores e interiores. El interior será un lugar de fantasía y colorido muy recargado, mientras la fachada se caracterizará por la sencillez y la simplicidad. Se abandonan los órdenes clásicos, y las fachadas de los edificios se distinguirán por ser lisas, teniendo, como mucho, unas molduras para separar plantas o enmarcar puertas y ventanas. La forma dominante en las edificaciones rococó era la circular. Un pabellón central, generalmente entre dos alas bajas y curvas y, siempre que era posible, rodeado de un jardín o inmerso en un parque natural. Otras edificaciones podían tomar la forma de pabellones encadenados, en contra del típico edificio «bloque», propio de la etapa anterior.

Literatura: Se puede incluir en el rococó a Friedrich Hagedorns, Ewald Christian von Kleist y el suizo Salomon Gessner, famoso por sus Idilios, pero también como pintor. Hubo un grupo de poetas rococó en la Universidad de Halle que destacó por sus anacreónticas y pequeños poemas; fueron Johann Peter Uz, Johann Wilhelm Ludwig Gleim y Johann Nikolaus Götz.

Escultura: La escultura es otra área en la cual intervinieron los artistas del rococó. Étienne-Maurice Falconet (1716–1791) es considerado uno de los mejores representantes del Rococó francés. En general, este estilo fue expresado mejor mediante la delicada escultura de porcelana, más que con estatuas marmóreas e imponentes. El mismo Falconet era director de una famosa fábrica de porcelana en Sèvres. Los motivos amorosos y alegres son representados en la escultura, así como la naturaleza y la línea curva y asimétrica.

PINTORES DEL ROCOCÓ

PINTORES DEL ROCOCÓ

François Boucher (1703-1770)

Fue un pintor francés, que gustó del estilo galante, propio de la época rococó. Fue famoso por sus pinturas idílicas y voluptuosas de temas mitológicos, alegorías sobre pastores y por varios retratos de Madame de Pompadour. ''The Triumph of Venus", "La Toilette de Venus" y ""Madame Bergeret".

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806)

Fue un pintor y grabador francés cuyo estilo rococó se distinguió por la exuberancia y el hedonismo. ''El Columpio", "Muchacha Leyendo" y "El Beso Robado".

Giambattista Tiepolo (1696-1770)

Fue un pintor y grabador italiano, considerado el último gran pintor de la era barroca. Es una de las figuras más importantes del rococó italiano. ''La Muerte de Jacinto", "El Banquete de Cleopatra" y "La Inmaculada Concepción".

CONCLUSIONES

CONCLUSIONES

De este blog podemos concluir que:

- Tanto el Barroco como el Rococó han sido movimientos artísticos revolucionarios, ya que se forman en protesta al estilo artístico que predomina en sus épocas.

- Los dos estilos artísticos se han desarrollado en diferentes disciplinas, lo cual nos permite tener un mejor conocimiento de ellos.

- Ambos movimientos han tenido mucha influencia hasta el día de hoy, y eso se comprueba en la cantidad de pinturas, edificaciones, esculturas y libros y poemas que encontramos hoy en día.

CIBERGRAFÍA

CIBEGRAFÍA

https://es.wikipedia.org/wiki/Barroco

http://www.todacultura.com/movimientosartisticos/barroco.htm

https://totenart.com/noticias/los-10-mejores-artistas-del-barroco/

https://es.wikipedia.org/wiki/Rococ%C3%B3

https://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Pintores_del_Rococ%C3%B3